The Cockettes es un documental hecho en el 2002 dirigido por Bill Weber and David Weissman, y producido por el mismo Weissman. Retrata la fantástica y desbordada vida de un grupo performatico, colectivo de actores, actrices, drag queens. El film debuto en el 2002 en el Sundance Film Festival, donde fue nominado para el premio del gran jurado.
El grupo nace de ese San Francisco de los 60 zarpado en drogas, delirios, fantasias, que paso de convertirse exclusivamente en capital hippie, a un escenario gay recurrente, refugio, y lugar mítico de la resistencia homosexual, lesbiana y trans. Los Cockettes eran un grupo de hippies que apostaron tempranamente a la superación del genero, confundiéndose feliz y voluntariamente, vistiendo ropas múltiples, adoptando modalidades intercambiables, sexualmente abiertos, dispuestos, experimentadores, donde lo que predominaba era una feminizacion, y un absurdo decorado barroco abrillantado deslumbrante, que te obliga a entrecerrar los ojos.
Como grupo teatral y performatico empezaron a realizar experiencias en su vida cotidiana, que de pronto y no tan esponataneamente terminaron en la sistematiacion de musicales, completamente desafiantes, nuevos, jamas vistos, artisticamente inigualables y completamente lisergicos en el Palace Theater de North Beach. La mayoria de los shows constaba de canciones, y digamos, de gracias individuales, con bailes tribales productos de tanto acido. La idea de caos, placer, drogas, baile, es una sola, y es la fuerza motora.
Me aburre contar la historia, para eso esta este hermoso documental, que no tiene desperdicio contado por sus propios protagonistas!!!
Siendo Wayne, fue un joven rebelde y activista que participó en los disturbios de Stonewall. Como mujer fue actriz y cuando debutó como cantante, los críticos compararon su show con la noche de estreno de El exorcista. David Bowie le robó su música y John Cameron Mitchell, su vida. Con 63 años, Jayne Countylleva consigo el orgullo de ser la primera transexual en liderar una banda de rock y la madre de uno de los movimientos más importantes de la música: el punk.
“Yo soy la verdadera transpionera del glam-punk”, sentencia a los 60 Jayne County. Y eso es verdad. Cuando inició su carrera musical a principios de los ’70, ese chico vestido como mujer, con trajecitos hechos de preservativos, cantando a los gritos con su voz chillona, enloqueció a todo el mundo. Mientras Lou Reed, David Bowie y Alice Cooper jugaban con la ambigüedad desde la imagen, Wayne/Jayne County ofendía los escenarios con su tema “Stick it in me” (“Enterrámelo”): “Reina de los camiones, si estás de suerte, y si querés coger, podés enterrármelo”. Nunca antes palabras tan indignantes y sórdidas para el mundo machista del rock habían sido dichas. Con su lenguaje de la calle, insolente y obsceno, fue punk antes del punk y abrió la puerta a la siguiente generación de músicos.
La reina de los gritos
A principios de los ’60, el joven Wayne, a pesar de ser un adolescente, ya era toda una personalidad en la subcultura gay de Atlanta, EE.UU. Ya había cambiado su apellido a County: ése fue el primer paso que dio en su firme deseo de convertirse en artista. Hacía pocos años había abandonado el pequeño pueblo de Dallas (Georgia) que lo vio nacer como Wayne Roger en 1947. Atrás quedaba ese hogar dominado por un riguroso abuelo alcohólico, que temblaba de rabia ante la insolencia de su nieto descarriado. Y es que la actitud de provocar y no detenerse ante los ataques de los demás estuvo siempre presente en County.
Wayne y sus amigos de Atlanta se travestían. Eran las screaming queens (“reinas de los gritos”) y caminaban por la calle gritándole a la gente. Era un juego de reivindicación y enfrentamiento que ellos llamaban wrecking (“demoliendo”), la idea era derribar los nervios de los conservadores: “Caminábamos por la calle esperando que la gente que, horrorizada, tenía que pasar cerca, llegara hasta mí. De repente, estirando mi brazos gritaba: ‘¡Ay cariño! su pito era taaan grande que todo lo que pude hacer con él fue alzármelo al hombro y eructarlo’”, recordaba Jayne County en una entrevista en 2005, y agregaba: “Otra era entrar en los baños de los hombres y pararme por detrás y con todos mis pulmones gritarle a mis amigos mientras los tipos estaban meando: ‘No la desaprovechemos chicos, no la desaprovechemos’. Una vez un tipo se asustó tanto que se agarró el pito con el cierre”.
Sin duda alguna, County había decidido destrozar estereotipos. Tenía que llegar al lugar donde podría explotar todo su potencial y locura. A fines de los ’60, con sus tacos pisaba Nueva York.
Devorando la Gran Manzana
Hay momentos en el espacio-tiempo donde todos los que tienen que estar ahí, están ahí. Nueva York a fines de los ’60 era el centro de la vanguardia artística, con Andy Warhol y su clan de freaks a la cabeza, y un nuevo tipo de rock, urbano y clandestino, comenzaba a aparecer. En medio de un clima revolucionario, County participó de las manifestaciones en contra de la guerra de Vietnam, por la Liberación de la Mujer y como habitué del Stonewall Inn formó parte de los históricos disturbios de 1969. Nueva York era el lugar donde se podía ser un poco más libre: “Me fui de Atlanta porque estaba cansada de que se metieran conmigo. Los W.A.S.P. (norteamericanos, blancos y protestantes) podían saltar de sus coches en cualquier momento. Llevábamos siempre dos pares de zapatos: uno para andar y el otro para correr”, recuerda County.
En Nueva York, el joven Wayne se travestía todo el tiempo, pero todavía faltaba casi una década para que Jayne, la mujer en la que se convertiría, apareciera en la escena del rock. Comenzó su carrera como actriz en la Playhouse of the Ridiculous - New York’s Queer, de John Vaccaro, un grupo de teatro político de glam-punk-glitter, junto a Patti Smith y las drag-queens de Warhol: Penny Arcade, Candy Darling y Holly Woodlawn, todas ellas protagonistas del tema “Walk on the Wild Side” de Lou Reed.
Luego de aparecer en la obra Femme Fatale junto a Patti Smith, County fue convocado por Warhol para su propia producción teatral Pork, con la que se fue de gira a Londres. De regreso a Nueva York, Wayne cambiaba el rumbo de su carrera y formaba su primera banda. El punk estaba por nacer.
(pedazito de Femme Fatal)
Abiertamente ofensiva
En la Nueva York de los ’70 sólo había dos lugares donde los grupos locales podían tocar: los ya legendarios CBGB y el Max’s Kansas City. Todas las bandas proto-punks, desde los Ramones hasta los New York Dolls, comenzaron sus carreras allí. En 1972, Wayne County estaba a la cabeza de Queen Elizabeth, su primer grupo, llamado así en homenaje a una drag de Atlanta que era modelo de ropa femenina y fueron la primera banda de punk-rock en tocar en el CBGB. Pero el crédito fue para Television, aunque tocaron cuatro meses después: “La misma mierda de siempre. Dale el crédito a los chicos blancos, estudiantes de arte y normales porque no podemos dejar que un transexual consiga todo el crédito por inaugurar nada. La palabra es transfobia”, declaraba Jayne a mediados de los ’90. Y a los prejuicios se enfrentaba siempre fiel al estilo County. En el libro Please Kill me (Por favor matame), de Legs McNeil y Gillian McCain, quedó inmortalizado el show en el cual el cantante de los Dictators, en primera fila, no paraba de gritar insistentemente: “Puto, puto”. Wayne, cual lazo de cowboy, le arrojó el micrófono y lo mandó al hospital.
David Bowie estaba maravillado con sus performances y en 1974 le propone a County trabajar con él. Con su nueva banda los Backstreet Boys, Wayne firmó un contrato con Mainman, la productora de Bowie, y ésta fue una negra jugada del Duque Blanco. Cerca de 200 mil dólares invirtió el sello para la realización del show Wayne at the Trucks (Wayne en los camiones) y todo el espectáculo fue filmado para una película que, gracias a David, nunca vio la luz. El concierto de los Backstreet Boys fue revolucionario: la banda a un costado mientras Wayne actuaba haciendo numerosos cambios de vestuario: de Mujer Maravilla, de enfermera o con zapatos con la punta en forma de penes. Y sobre todo sus canciones, que enloquecían a las tribus que asistían a sus conciertos: “Queenage Baby” (el verdadero himno fundacional del glitter) y el clásico del punk “If you don’t wanna Fuck me, Baby. Baby fuck-off” (“Si no querés cogerme, nene. Nene, andate a la mierda”). Temeroso de que la figura de Wayne lo hiciera parecer un bebé de pecho, Bowie hizo que la productora le impidiera grabar para cualquier otra compañía: “Tomó mi canción ‘Queenage Baby” y la convirtió en su canción ‘Rebel Rebel’ y a mi show lo transformó en su show Diamond Dogs. No pude grabar durante años porque me tenía atada con un contrato horrible. David estaba celoso de mí. Quería ser el Rey de los Freaks, siempre fue una rata”, declara Jayne County cada vez que tiene oportunidad y, lapidaria, agrega: “Además era realmente malo en la cama”.
Cosas que tu madre nunca te contó
Sin poder trabajar en EE.UU., Wayne County viaja a Londres en 1977 en pleno estallido del punk inglés y con su nueva banda, The Electric Chairs, fue un éxito contundente en la escena inglesa, mucho más teatral que la pretenciosa Nueva York: “En Londres, el acento estaba más en la diversión. Se trataba de joder al sistema pasándola bien. En Nueva York estaban demasiado preocupados con el arte y con hacer ver a la gente cuán inteligentes y artistas eran”, recuerda County. Es en esta época que conoce al genial Derek Jarman, que le ofrece el papel de Lounge Lizard en la película Jubilee. Rare Punk Movie (1978).
Al año siguiente, de regreso en EE.UU., presentó su disco Things your Mother Never Told you (Cosas que tu mamá nunca te contó), cambió oficialmente su nombre a Jayne County y se presentó con su nueva identidad en un concierto en la noche de aquel Año Nuevo. En los ’80 continuó grabando y fue convocada por Rosa von Praunheim para protagonizar la película Ciudad de las almas perdidas. A mediados de los ’90, tras un par de discos como solista, escribió su autobiografía Man Enough to Be a Woman (Suficientemente hombre para ser mujer, 1995) y era la estrella favorita del Squeezebox, el legendario club trans de EE.UU. A este club también acudía John Cameron Mitchell, quien es acusado por County de robar su libro para escribir la comedia musical Hedwig & The Angry Inch, que más tarde se transformaría en la película producida por su archienemigo David Bowie: “Mitchell tomó fragmentos de mi libro y escribió el musical, que no es otra cosa que una versión distorsionada y vergonzosa de mi vida, y no me dio crédito, ni dinero. Bowie y Mitchell son dos ladrones patéticos que se merecen mutuamente”, afirma County con toda su artillería.
Sentimiento trans
A los 63, Jayne County sigue pisando firme los escenarios. Numerosas recopilaciones de sus discos han aparecido en los últimos años y es figura obligada de los mejores documentales de la escena punk neoyorquina. Con su entusiasmo y sus tácticas “demoledoras”, ataca poniendo en primera línea su deseo de defender su integridad personal, sobre todo de los gays conservadores: “Hay una gran cantidad de gays conservadores que odian a las travestis y a la población trans en general”, dice. “Estos llamados ‘gays masculinos’ están tan inseguros de su propia masculinidad que tienen que atacar a la gente trans. Esto es una vergüenza para toda la comunidad gay.” Como la primera artista transgénero en el punk-rock, County siempre se plantó frente a los prejuicios sin pensar en las consecuencias. Desde su autobiografía deja un consejo más que útil para todxs: “Siempre luchen por sus sueños, no importa cuán loco la gente crea que están. Cada pulgada de los progresos en este mundo ha sido posible gracias a una persona ‘loca’, así que dejen a su mosca freaky volar”.
Aca un temita de este disco que tiene muchos temitas grosos:
"Desde mi primera infanciasiempre me hesentidoengañado. Siempre meinclinehaciaelrol femenino. Creo quemiposturaesla libertadpara elindividuo-personas que permanecenabiertos alcambioyserconscientes...y para mirock and rolles unaformadeexpresarlo, manteniendovivo ese espíritu".
{...}
"El puntoes quesoyunser humano, noimportaquésexosoy,yosoyWayne County ...tuve quecrearuna alternativa de vidaparamío yonopodríahabervivido."
Recorte de entrevista de Ripped & Torn15 de noviembre 1978
Scorpio Rising es una pelicula experimental de Kenneth Anger realizada en el ´64 protagonizada por el chongazo Bruce Byron como el motociclista Scorpio, entre otros guapetones. Lo interesante de la peli ( y lo basico, seguramente hayas otro niveles de analisis, que a mi se me escapan, pero que mas da!) no es solo la esencia y estética homoerotica de avanzada que tiene para la época, sino ademas su banda sonora, rock'n'roll de epoca, canciones poperas pegajosas, que se mexxxclan con esteticas lether, motoqueras, ocultistas, cristianas y nazis. Lo mas lindo es el tributo erótico al muy estilo adolescente punk con posters, recortes, etc, que le hace a James Dean, a Marlon Brando y a otras referencias de comics que no se que serán. Es un golazo, la peli, la banda sonora, los muchachos, y el director. Si queres reseñas mas inteligentes lee otro lugar.
Ahora lo que mas importa: El pirateo.
Peliculon! Scorpio Rising (1964) Estos links los tome prestado de SurrealMoviez, porque no se me termino de cargar en mi carpeta mi version, pero bueno. Vale cortar pegar y decir de donde.
Dos de los cantantes precursores del queerpunk texano divirtiendose, algunos discos acá de los Dicks, y acá de los Big Boys. Gordas travestidas rockeras y skaters. Tomá!
(el Gary de los Dicks, y el Biscuit de los Boys)
(Biscuit Turner y Gary)
Aca una de Turner promocionando el disquito que sacaron juntos
Otra gran banda de los principios de los 80 de Texas. Paradojico, porque tengo entendido que esta plagado de Rednecks ese condado, pero por suerte de alli salieron estos revoltosos, pioneros del skate rock, mezclado con un poco de punk, funk, un poco de hardcore, y mucha actitud puto. Randy Turner una loca hermosa, rockandrollera al palo, lidera acá la batuta, y te arma un festin como estos discos que creo que tienen toda la discografia. No son mis favoritos, pero vale la pena escucharlos siempre. Ahi van imagenes:
Grandiosa banda, de Texas, del '80. Gary Floyd, el cantante, uno de los primeros musicos punks, hardcore, abiertamente gay, un gordo divino que la rompe con una vos enojona que se deben haber fumado mas de uno de los forros enclosetadores de la escena Macho - core de la época. Acá van fotitos. Esto si es aguante papaaa.
Aunque descreo absolutamente de que estos fanzines se llamen especificamente por este grupo, me encantaría que mi hipótesis sea lo mas próxima a la realidad. Creo que si hay algo que influenció a toda la generación de punks del 80, sobretodo estadounidenses y cercanos (en este caso el bello Bruce y G.B Jones de Canadá) fue el cine del grandioso, único, perverso, y raquitico John Waters. "Pink Flamingos" larga como fecha de aparición, de parto, o mas bien aborto traumatico, en el 72. De más esta decir que esta pelicula no solo es de culto hoy en dia, si no que FUE de culto al mismisimo instante de su presentacion, lo que hizo, que por su contenido fuera de circulacion en numerosisimos espacios underground, donde la mayoria de lo espectadores no diferian del show de disidentes, cuerpos indomitos, y desafios al genero, burlones de las sexualidades binarias que aparecen actuando en la peli. En una de las escenas Babs Johnson a.k.a Divine (te amo), se roba un pedazo de carne, en idioma argento-carnivoro, famoso bife, o costeleta, ponele, y se lo acomoda entre sus piernas para salir modelando como una real ladrona pero jamas perdiendo el estilo. El tema que suena detrás es de unos tiernos ñiñitos: Frankie Lymon & The Teenagers (solo sacaron un disco en el 56 "The Teenagers Featuring Frankie Lymon" y se extinguieron) una banda de púberes de los 50, que lejos estaban de soñar con musicalizar una de las peliculas mas guarras de la historia del cine. Esta escena que dejo a continuacion, me hace reir mucho porque me recuerdo a un amigo que robaba de la misma forma en supermercados. En fin. Aca va el tema de los chiquitines, puros y amables, lindos tiernos, y pelotuditos, y despues lo mejor de los mejor, Divine.
Ahora lo mejorcito:
En fin, tan solo es un sueño mio de que este fenomeno cultural que es Divine, sea la razon de mucha de las cosas que más me gustan. Al parecer, en realidad el nombre leyendo un poco lo que yo mismo traduje de unas entrevistas, solo viene porque Bruce, y Jones, asociaron las siglas con personajes que les cabian como James Dean, J.D Salinger, y sobretodo una bebida que los debe de haber inspirado mucho, Jack Daniels. Pero soñar no cuesta nada, y menos hipotetizar hipervinculos dentro de mundos, universos maravillosos como estos.
Cuerpo, unidad mínima de resistencia. Reducidos a implementar como arma letal, la vida, la existencia asociada a la piel. Debe ser siempre el momento decisivo para cambiar, transformar un eje, ese eje del mal. Descartemos la benevolencia filántropa inconsistente e inconduncente ¿acaso te querés ganar el cielo? A mi no me interesa. Y te lo digo. Esto que ves, ésta es la metáfora mas radical que he decidido corporeizar, este interior, el deseo hecho consigna, razón de ser y querer. Quizás no te des cuenta, quizás otras y otros ya han traspasado limites perceptivos, visuales que yo no , pero admirador de ellas y ellos soy. Y conciente estoy de que no todo pasa por alli. Sabéte, trata de entender que eso que sentís diferente, seas lo que seas, pienses lo que pienses, es tu espíritu y la fuerza motora. Cada cuerpo es una lucha constante, única, propia, ireemplazable e igualmente imprescindible. Se acaba, se tiene que acabar la dulzura con las pujas del deseo. Esto tiene que ser determinante. En tu dia a dia, en tu segundo a segundo, dale, elegí el camino perceptivo de tu fantasia. No compres nada. No lo hagas. Cerra los ojos, tocate, sincérate con tu piel, hagamoslo! Hagamos de esto un festin que no termine, un descubrir cada vez más grande de que se puede renunciar a todo lo que no te atraviesa, podemos renunciar a destinos identitarios sexoafectivos que no nos pertenecen, que no nos mojan, que no nos excitan. Podemos y debemos hacerlo. No tenemos nada, de nada, que no sea el consuelo de haber luchado por el deseo, por amar. Qué mundo queres cambiar si el patrón vincular, si la construcción con el otro, si la misma opresión la tenemos en cada gesto, en cada hueso, en cada fibra muscular que no nos deja mover el culo como quisieramos, en cada tendón de la mano que nos prohíbe torcerla, en cada pierna que se nos obliga a cruzar. ¿Porque esconder lo que debería ser la cara de cualquier resistencia, la preocupación fundamental?. Hagamoslo! Superemos por favor el binarismo hombre mujer, femenino masculino. Contruyamos posibilidades mutables, elecciones moviles, seamos insistematizables, personas iguales pero diferentes siempre, escapemos a la taxonomía del mercado, seamos mas rapidos que cualquier corriente, que cualquier viento patagónico, que todos los ríos juntos. No nos quedemos quietos, transformemos signficados nuevamente coherentes, encontremos nuevos caminos, hagamos carne toda fantasia, ayudemosnos, hagamoslo entre todos. Volvamos a mutar, saquemosnos el polvo de lo que ya esta abducido. Seamos rapidos, y veloces. Seamos muchos, y polimorfos, contradicctorios. Seamos todo lo mas próximo a nuestros deseos, a eso que soñamos cuando estamos solos, desnudos. No nos dejemos abandonar. Seamos, todo. Seamos reales, únicos, irrepetibles. Hermosos, en cada una y todas las formas posibles.
