El Queercore /queerpunk es un movimientos social y cultural que empezo a existir alrededor de la década de los 80 como una alternativa al ya conocido punk. Se distingue porque no solo plantea un descontento con la sociedad en general si no que también una completa oposición a la comunidad lésbica y gay estereotipada y sus actitudes contradictoriamente opresivas. El queerpunk expresa el estilo “Hazlo tu mismo” a través de fanzines música escritos arte y films.
Como género musical es distinguido por que sus letras exploran temas de prejuicio y opresión a las diferentes identidades de género y los derechos de cada individualidad; por lo general las bandas ofrecen sus criticas desde la postura que tienen en el entramado de las identidades de género, a veces de manera irónica u otras veces más seriamente. Musicalmente la mayoría de las bandas o tocan punk o están influenciadas por este estilo, aunque también la música/cultura industrial han influenciado. Los grupos de queerpunk (y homocore) abarcan tantos géneros musicales como el hardcore punk, indie rock, power pop, new wave, noise, experimental e industrial etc.
¿De dónde viene, con quien y a dónde va el
Queerpunk?
“J.D.s (Juveniles Delinquents [Jóvenes Delincuentes])” creado por G.B jones y Bruce LaBruce es ampliamente conocido como uno de los fanzine fundadores del movimiento."J.D.s" Es visto por muchos como el catalizador que impulso la existencia de una escena queerpunk, dice Amy Spencer en “DIY: The Rise oh Lo-Fi Culture”. En un principio los editores de “J.D.s” habían elegido el termino homocore, pero luego lo reemplazaron (el prefijo homo) por el termino queer para reflejar de mejor manera la diversidad de la escena, pero a su vez también para alejarse de la antinomia ortodoxa gay – lésbica. (Con esto creo yo que se refiere a la utilización del término para reforzar la pluralidad y así distanciarse de los modelos prefabricados y estereotipados tanto de gays y lesbianas que surgían en sus países. Para mayor entendimiento consulta los principios de la teoría queer). El primer ejemplar o número fue lanzado en 1985, con un manifiesto titulado “Don’t be gay (No seas Gay)”, que prontamente seria publicado en la Maximum RocknRoll, inspirando entre varios fanzines como “Holy Titclamps”, editado por Larry bob, “Homocore” de Tom Jennings y Deke Nihilson, “Chainsaw” de Donna Dresch, “Outpunk” de Matt Wobensmith, estos dos últimos luego convertidos en sellos y editoriales. Tanto estos fanzines como el movimiento en general se caracterizó por imponerse como una alternativa a la actitud de ghetto de la ortodoxia gay lésbica (el termino original usado es ghettoization). Defendiendo la diversidad sexual y de género en oposición a la segregación practicada por la comunidad gay, su disconformidad con la sociedad y cultura de consumo proponiendo la actitud autogestora del “Hazlo tú mismo” como la ética necesaria para crear una cultura propia que se oponga a la opresión ejercida por la religión y la represión política
En 1990 los editores de “J.D.s” editaron el primer compilado de queerpunk, llamado “J.D.s Top Ten Homocore Hit Parade Tape”, un cassette que incluía bandas de Canadá como Fifth Column, Nikki Parasite y Bomb de los Estados Unidos, de Inglaterra The Apostles, Academy 23 y No Brain Cells, de Nueva Zelanda la banda Gorse. Durante éste período, es decir, los mediados de los ochenta y principios de los noventa, la mayoría de las bandas de punk rock incluidas en este movimiento no era necesariamente queer, pero su ética incluía la defensa de estos valores. Otras bandas como Los Crudos o Go! tenían un en su formación miembros visibilizados es decir, públicamente gay. La sexualidad de los miembros de las bandas jamás fue un condicionante para que estos fueran parte del movimiento.
Otras tempranas bandas de queerpunk fueron Anti-Scrunti Faction, que apareció en J.D.s, como también Comrades In Arms, la banda del editor del fanzine Homocore Deke Nihilson. Poco tiempo después del lanzamiento del compilado, J.D.s dejo de editarse pero una nueva ola de fanzines arribaron, como por ejemplo Jane and Franki de Klaus y Jena von Brucker, Shrimp de Vaginal Davis y Fonorama editado por REB. El fanzine BimBox publicó escritos que decían “Bimbox renuncia al uso positivo con el cual se usaban las palabras gay y lesbiana. Esto es una guerra civil en donde combatiremos a el ultimo demonio, consecuentemente debemos de identificarnos a nosotros mismos tanto como a ellos de manera definitiva, hecho que significara llevar la mitad de la batalla hecha” (aunque suena medio contradictorio, no lo es si lo miras desde la teoría queer, que entre otras cosas abandona la antinomia de los géneros tanto homosexuales como hetero). El fanzine Spew editado desde Chicago en 1990 fue uno de los primeros en ofrecer la oportunidad a todos los miembros de la escena a conocerse. A pesar de varios conflictos y complicaciones que el organizador, Steve LaFreniere, habría sufrido, pronto este evento se convirtió en todo un éxito. La segunda edición de esta reunión (Spew 2) se llevo a cabo en Los Ángeles en 1992, naturalmente en estos festivales tocaban bandas que participaban del movimiento queer punk.
Entre las bandas más conocidas durante los noventa encontramos a Fifth Column (acá tocaba G.B Jones, editora del J.D.s), God Is My Co-Pilot, Pansy Division, PME, Sister George, Team Dresch, Tribe 8, Mukilteo Fairies, and Extra Fancy. Paralelamente al incremento de popularidad de estas bandas, y sobre todo de la visibilidad del movimiento queerpunk, zines de todos lados del mundo comenzaron a problematizar esta temática, y la escena comienza a internacionalizarse, entre ellos The Burning Times from Australia, P.M.S. from the UK, Speed Demon from Italy, and Brazilian e-zine Queercore, estos últimos dos continúan siendo editados por ejemplo.
En chicago, Mark Freitas y Joanna Brown organizaron mensualmente una noche titulada Homocore, en donde bandas del movimiento tocaban y se generaba un espacio para que las ideas se desenvolvieran aun más y así creciera lo que los unía. La mayoría de las bandas mencionadas anteriormente tocaron en los Homocore Chicago. A su vez, como cita Amy Spencer en DIY: the rise of Lo-Fi Culture “a través de los eventos Homocore, se ha construido un espacio para que hombres y mujeres estén juntos y juntas, en contraposición con la tendencia separatista que era la norma de la comunidad gay oficial. Principalmente atacaban la idea de que una identidad sexual solo puede y debe pertenecer a una escena limitada en donde las relaciones se den entre los mismos actores de esa tendencia sexual”.
En 1992 el zine Outpunk de Matt Wobensmith también se convirtió en un sello musical y editó de manera independiente también sus propios compilados de queerpunk, convirtiéndose en crucial para el crecimiento del movimiento. Las primeras grabaciones de Tribe 8 y Pansy Division fueron realizados por este sello. Después de la mitad de los noventa también editaron a Sta-Prest, Cypher in the Snow y Behead the Prophet, No lord Shall Live.
En esta misma, época es decir los primeros años de los 90 y mediados de la misma década también surgía el movimiento conocido como Riot Grrrl. “El género de las chicas enojadas podría decirse que debe su esencia y existencia a la movida cultural forjada por el homocore y queerpunk años antes” escribe Emily White en “Rock She Wrote” Algunas de las chicas participaban de ambos movimientos en conjuntos con sus bandas, discos, y fanzines, como por ejemplo Excuse 17 . Contemporáneamente al nacimiento de Outpunk como sello discográfico, otros fanzines transitaron la misma transformación , entre ellos están Alternative Tentacles, K Records, Kill Rock Stars, Lookout! Records, Yoyo Recordings and Candy Ass Records .
El fanzine Chainsaw de Donna Dresch también se convirtió en un sello discográfico pero se concentro mas en darle lugar a las bandas más nuevas como The Need, The Third Sex, y Longstocking. Heartcore Records es otro sello que ha incluido bandas como The Little Deaths, Addicted2Fiction, Crowns On 45 y Ninja Death Squad. Estas bandas, que en su mayoría están separadas, constituyen la segunda ola del movimiento queerpunk, junto a IAMLoved, Subtonix, Best Revenge, Fagatron, skinjobs y Pussy Face de Italia. De todos los sellos que existieron entre los que siguen editando están Chainsaw and Heartcore, que por suerte publican nuevo material periódicamente. Hacia mediados de los 90 comenzaron a dibujarse diversas relaciones entre el queerpunk y otras ideas, como por ejemplo con el movimiento Riot grrl, y también la que sostenían algunos fanzines de relacionarla con una sensibilidad pagana (?), como también el fuerte vinculo que se presento con el anarquismo. La gira que hicieron los Pansy Division con Green Day, le dio un lugar en la agenda de los medios masivos de comunicación generando una mayor visibilizacion de este ideario, pero nunca dejo de ocupar el lugar autogestivo e independiente que lo caracterizó. En el 96 en Sam Francisco tuvo lugar el Dirtybird 96 Queercore Festival que presagió lo que sucedería en la escena durante la próxima década, así también como el DUMBA festival que se haría en Nueva York, ocupando el lugar de los Homocore Chicago.
En el 2000, las noches de queerpunk en los clubs continuaron realizándose en Europa como en América. En los Ángeles el club “The Freak Show” fue uno de los lugares más importantes para la escena, donde bandas como Best Revenge, y IAMloved tocaban regularmente. En Toronto la escena queerpunk se vio envuelta en los bares Vazaleen o Club V, sostenido por Will Munro, quien conseguía fechas con muchísimas bandas tanto de Estados unidos como Canadá, logrando que allí toque el respetado Jayne County. El festival Queer Panic era organizado por Gordon Gordon del zine Teen Fag en Seattle, Washington en el 2000. Durante el 2000 y el 2003 se realizaron festivales como Scutterfest y The bent Festival que seguían reafirmando la importancia y vigencia del queerpunk.
El festival Homo-a-go-go fue llevado a cabo en el verano de 2002, 2004, 2006 en Olympia, Washington, mezclando films queers, zines, performances y grupos musicales durante la semana que duraba.. Queeruption, que se lleva a cabo en diferentes ciudades cada año, ha tenido la oportunidad de montarse en Berlín, Roma, New York y Londres en el pasado. A su vez largas giras han sido protagonizadas por bandas como Shemo, The Haggard, y Swan Island a través del sello 16 Records. En el 2002, Agitprop! Records lanzo un compilado titulado Stand Up & fucking fight for it, que juntaba las nuevas voces del queerpunk.
El queerpunk se convirtió en un fenómeno internacional ya entrado el 2000, con bandas como Low End Models, Rhytm King and Her friends de Alemania, Kids like us de Noruega, y las grandiosas She devils, prueba viva del queerpunk en Argentina.
De Toronto Canadá vinieron los Kids on Tv que experimentan con un soporte mas electrónico como las Lesbian on Ectasy de Montreal.
También después del 2000 llego una nueva ola de bandas estadounidenses muy fuertes en la escena queerpunk de hoy en día. La inigualable banda straight edge Limp Wrist, del antiguo cantante de Los Crudos Martin Sorrendaguy. Gravy Train!!! Una banda de electro pop californiano se hizo conocida por sus letras explícitamente sexuales. Three dollar Bill de Chicago es una ecléctica banda que bordea lo indie, mezclado con actitudes bien punks, hasta pasar por el metal. También de Nueva York desembarcaron los Gay for Johnny Depp, una banda de trash metal. The Shondes, una banda de rock proveniente de Brooklin que combina el riot grrrl con música tradicional judía . En conjunto con todas estas nuevas bandas que surgieron en estos años también hubo algunas reuniones entre las más importantes la de Team Dresch.
En el Reino Unido hay una fuerte escena compuesta entre algunos por grupos como Queer Mutiny, la ahora separada Homocrime, y sellos discográfico como Local Kid, que impulso el sonido de The Corey Orbisons, Sleeping States, Drunk Granny, Littles Paper Squares, Husbands, Fake Tan, y Lianne Hall. Todas estas bandas combinan elementos de la ética Hazlo tu mismo, base indiscutida del queerpunk. La escena se está viendo además ampliada por la actividad que diversos grupos que combinan distintas formas de arte, que intentan formar nuevos ámbitos para darle un escenario a todo el ideario queerpunk. En septiembre del 2005 se editó Homocore: The Loud and Raucous Rise of Queer Rock de David Ciminelli y Ken Knox a traves de Alyson Books. Este libro traza la historia del movimiento en los 90 en estados unidos y también incluye varias entrevistas a músicos contemporáneos de la escena que han sido inspirados por estos personajes pasados.
No se puede determinar una única influencia para este movimiento, si no que dependió de cada banda, de cada editor, de cada cineasta que militó en sus filas. Pero en una generalidad se reconoce a aquellas bandas que comenzaban a discutir los lugares ya asignados de manera tan violentos a los géneros e identidades sexuales. Entre ellos Jayne County, Nervous Gender, Pete Shelley de los buzzcocks, Darby Crash de los Germs, algunos miembros de los Screamers, The Raped, The Leather Nun, y otras bandas que con su visibilidad forjaron los primeros caminos para una movimiento tan prometedor y rebelde como el queerpunk. Sumado por ejemplo a los dibujos de Tom of Finland que usaba Vivienne westwood para decorar muchas de sus prendas, que luego los punks usaban legitimizando el discurso allí plasmado, revolucionando la normalidad heterosexista.
A su vez en los ochentas, donde nace y se expande de manera increíble el Hardcore, muchas bandas escribían letras donde ya hacían publica su homosexualidad, como algunas letras de The Dicks, y de los Big boys. En Inglaterra Andy Martin de los Apostles y luego de Academy 23, en conjunto con su mensaje anarco punk hacia clara y evidente su homosexualidad, cantada con orgullo. Bandas politizadas como MDC o 7 Seconds discutían en sus letras los ataques homofóbicos, y hacían presente su intolerancia a los discriminadores. Fue la actitud confrontadora y las provocaciones del punk lo que el queerpunk retomo justamente para decirse presente y pisar fuerte, sin caer en la organización partidaria o en un movimiento pidiendo por aprobación al oficialismo cultural. Nadie de ellos buscaba aprobación, si no de hecho condenar aquellos que los oprimían y obligaban a pensar que estaba mal su forma de ser, estar y amar.
Como el punk, el queerpunk existió fuera del mainstream, por eso necesito y uso como mejor arma de difusión a los fanzines, volviéndolos cruciales para su crecimiento. Cientos de Zines formaron una red internacional que permitía que el queerpunk se expandiera por todas partes, para así incluir hasta la más reprimida comunidad. La ética “Hazlo tu mismo” fue integral para el queerpunk. Gracias al desarrollo y la amplitud de redes comunicacionales electrónicas como internet, el movimiento permitió una comunicación más fluida, ediciones, electrónicas gratuitas, y permitió así la descarga e impresión gratuita de los ejemplares de esos fanzines. Comenzaron a existir los chats y foros de queerpunk donde muchas actividades, bandas, actos, e ideas fueron planeados, discutidas y llevadas a cabo. Entre los proyectos electrónicos mas importantes se encuentra Queer Zine Archive Project que se ha convertido en una base de datos de fanzines pertenecientes a este movimiento que son escaneados y levantados allí, para ser descargados gratuitamente. Todos estos elementos permitieron que el queerpunk tuviera cada vez mas sustancia, y se formara y formalizara como una subcultura independiente de la ortodoxia heterosexual y homosexual.
(Traduccion hecha por mi de la wiki en
ingles. En español hay datos pero no tantos como estos aunque creo que ya lo han
actualizado, esta traduccion la hice hace largo tiempo pero a escondidas en mi
etapa enclosetada)
